罗伯特每年都会:费城原型

自2005年以来，帕法博物馆一直是罗伯特·莱曼晚期作品的大本营， 费城的原型 2002. 由莱曼在塞缪尔M.V. 汉密尔顿大厦附近的窗户让自然光线进来, 这项工作是Ryman实践的许多方面的顶点, 从白色的可能性, 对材料, 探索画作周围的空间, 以及抽象的冥想体验.

此安装连接到作品 PAFA永久收藏 这与艺术家对白色的变革能力的信任和他对重复和严谨结构的强调是一样的 2002年费城原型.

罗伯特·莱曼(1930-2019)被广泛认为是极简主义运动中最重要的画家，该运动更多地与物体有关，而不是绘画. 极简主义意味着现代主义的目标蒸馏艺术到其形式的本质，消除幻觉的图像空间. 而极简主义往往与机器制造联系在一起, 莱曼的作品之所以与众不同，是因为他重视通过画家的触摸而产生的独特表面. 他使用纹理, 创作, 在对绘画的光学和材料特性进行高度精细的检查时，粘度是必不可少的元素.

自1960年代以来, Ryman通过改变比例探索了白色的无数可能性, 类型的油漆, 表面纹理, 支持, 以及安装工作. 莱曼一直坚持画与墙之间关系的重要性, 要么用不同寻常的锚固装置把它紧紧地固定在一起, 比如金属支架，或者是PAFA的永久装置, 费城原型,2002年用颜料本身作为一种附着的方法.

费城原型,2002年 是莱曼职业生涯中一项了不起的成就. 它由10块浅黄色的乙烯基板组成，用白色的丙烯酸漆贴在墙上. 在工作的执行中, 面板是用多片胶带粘在墙上的, 垂直于每个面板的四个边缘的. 每个面板都被涂成白色, 笔触比边缘多出大约一英寸, 在墙上用颜料形成光晕或边界的. 最后, 胶带被撕掉了, 在乙烯基的边缘有未涂漆的标签和未涂漆的垂直条纹. 最终，面板仅靠油漆的粘性就能固定在墙上. 将绘画还原到纯粹的表面——舍弃绘画的“客体性”——一直是莱曼一直以来的目标. 与 费城原型,2002年，他通过无缝集成的建筑规模实现了这一点.